2月20日晚，2022年北京冬季奥运会圆满落下帷幕。闭幕式上，一个个精心设计的舞台环节，如同初春的婉转嘤咛，将中国人的惜别向世界娓娓道来。
让人尤为瞩目的是其中一场折柳相送——低吟浅唱声中，手捧青翠柳枝的演员们，在世界的注视中缓步而行。青柳依依，款款相别，往来情谊，生生不息。闭幕式结束后，网友也惊呼——张艺谋属实拿捏了中国式浪漫！
闭幕式上的柳树 来源/央视新闻
同垂柳一样拂动人心的，还有当晚萦绕在鸟巢上空的一曲《送别》。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”
它和青柳一样，带着满身的故事，盛起了这场惊艳世界的告别。
漂洋过海的新生
从战时曲到校园歌
让许多人意想不到的是，这支仿佛天生就长在国人心里的曲子，最早是在千里之外的大洋彼岸响起。
这首歌的创作者是美国音乐家奥德威（John Pond Ordway）。1845年，他组建了“奥德威的伊奥利亚人”（Ordway's Aeolians）乐队，经常把自己的脸涂黑，扮作黑人来领唱表演，风格也仿照黑人音乐。1851年，他们创作了《梦萦故乡和妈妈》（Dreaming of Home and mother），成为乐队最著名的代表作之一。不久，美国爆发内战，葛底斯堡战役后，毕业于哈佛医学院的奥德威作为医疗志愿者参战，这支满含故乡情愫的歌曲也迅速流传开来，成了南北战争及战后一段时间的流行曲目。直至后来战争偃旗息鼓，这段应时而生的旋律渐渐被人们淡忘。
不久后，原本归于寂静的旋律在日本重新奏响。彼时，正在日本兵库县一所中学教书的犬童球溪偶然间听到这支歌谣。身为一生作词作曲三百余首的词作家，犬童球溪极力推崇西洋音乐的教育，多次翻译西洋歌曲，不料却受到了学生乃至日本社会的排斥与抵制。这支漂洋过海的战时曲闯入了这位满腹郁结的诗人内心，他为歌曲重新填词，取名《旅愁》。经过犬童球溪的改动，《旅愁》的旋律更加清脆干净，歌词也有了东方意境，1907年，《旅愁》被刊入《中等教育歌唱集》，并逐渐在日本传唱。
和犬童球溪一样陶醉于音乐的，还有此时在日本留学的李叔同。一次偶然的机会，李叔同看到《中等教育歌唱集》中的《旅愁》，凄美的歌词和低婉的旋律让他久久不能忘怀。回国后，李叔同前往杭州第一师范任教，此时的他已过而立之年，原本殷实的家族也在战火中衰落。任教期间，他重新想起了这支歌谣，在犬童球溪的基础上再度修改，重新填词，将中国古典诗词融入乐曲，把原曲中的思念与愁怨转化为淡淡的离别情思，创作出了这首风靡于20年代的《送别》。
李叔同雕像 摄影/侣行自驾游，来源/图虫创意
关于李叔同创作《送别》的原因，说法纷纭。有说这支曲子是为告别其挚友许幻园。传言当时许家破产，许幻园灰心远走，两人挥泪而别，送别友人后，李叔同返回屋内，在夫人的钢琴声中含泪填词，写下这首离歌。也有传闻说此时的李叔同已对俗世生活丧失了希望，创作《送别》不久后便看破红尘，皈依佛门，从一代进步青年转身为传奇的“弘一法师”，这支曲子便是他留给岁月的别语。
不管原因几何，李叔同终是转身离去，这支《送别》却作为新式学堂音乐课的教学用歌流传下来。优美的词曲打动了一众学生，歌曲迅速传播到了各级学校，不久之后，又迎来了新的故事。
淌进光影的旋律
传唱巷尾的告别插曲
长亭外，古道边，芳草碧连天……
让李叔同没想到的是，在他归隐后的许多年，自己谱写的歌声却从没停息。
1927年，丰子恺、裘梦痕将《送别》编入上海开明书店出版的《中文名歌五十曲》，五年后，杜亭修编《仁声歌集》时再度选用此曲，近代教育家陈哲甫还在原歌词的基础上做了仿照添写，此后，越来越多的歌集和教科书收录《送别》。
1963年，随着影片《早春二月》的上映，光影交织的大荧幕上，《送别》再度迎来新生。影片改编自现代作家柔石的中篇小说。颇为戏剧的是，这位曾投身教育事业的小说家曾在1918年秋考入杭州第一师范学校，在校期间，李叔同留下的书法作品和同学们的口口相传让他对这位早已出家的“李先生”敬仰不已，四十多年后，柔石已然故去，小说《二月》也被搬上荧幕，因缘巧合下，这支《送别》被编导谢铁骊选为电影插曲，在全国影迷的见证中，成全了这段特别的“师生相逢”。
电影《早春二月》 来源/影片《早春二月》截图
电影故事发生在辛亥革命后的中国。进步青年萧涧秋前来芙蓉镇执教，想以一方讲台为自己寻来乱世中的安宁。然而，平静秀丽的芙蓉镇里，萧涧秋邂逅的，既有朴实天真的学生，真挚甜蜜的爱情，也有底层民众的无奈和旧式中国的思想枷锁。为了生计必须辍学的学子、被流言活活逼死的寡妇文嫂、表面进步暗地却风凉话不断的“知识分子”们……桩桩件件终是压垮了这位把教育视为理想的青年，最终带着沉重与无奈，转身离去。
插曲《送别》既是学堂中孩子们的放学歌，也是萧涧秋同怯懦与徘徊的作别。离别前，他在信中给爱人留言——我找到了一条该走的道路，我将投身到时代的洪流中去。
20年后，改编自林海音作品的电影《城南旧事》，让《送别》的旋律再度响遍全国。《城南旧事》以林海音在北平的童年生活为背景，创作小说时，不只是儿时记忆模糊或是情节所需，林海音将《送别》的歌词作了改动，修改后的“问君此去几时来？来时莫徘徊……人生难得是相聚，唯有别离多”也为这支别歌注入了人世沉浮后更为浓厚深沉的思念与慨叹。
多年后，小说被改编为影片，《送别》被选为主题曲，歌词也恢复成了李叔同的原创版本。但这丝毫没有影响影片中酿制的场场离别——毕业礼上与师生同门的道别，病床前同父亲的永别，同儿时无忧生活的再见…… 如同影片中林海音的自述——“我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊，而今或许已物异人非了，可是随着岁月的荡涤，在我一个远方游子的心头却日渐清晰了起来。”挥手作别，浓重的伤感却在晚风中渐渐褪去，留下的是深深的眷恋与怀想，也是从容的成长与前行。
主人公英子 来源/电影《城南旧事》片段
上映后，《城南旧事》先后斩获多项国际大奖，主题曲《送别》也传遍大江南北。
时至今日，这首流传百年的歌谣仍是许多学子的必学曲目，不经意间，悠扬低婉的旋律仍会渐渐响起…… 近年，歌手朴树翻唱的版本结合电影《城南旧事》的片花，让人再次被旋律所打动。
东方诗意中相逢
当垂柳邂逅《送别》
有人说，用《送别》配折柳，张艺谋彻底读懂了国人的告别浪漫。
事实上，提笔创作的李叔同，已经在《送别》中种下了东方的诗意。
长亭、芳草、笛声、浊酒、杨柳…… 四十六字的歌词，仿佛将古往千年的别离从头到尾重新演绎了一轮。
长亭送别，李白在《菩萨蛮》中就曾历经——
何处是归程？长亭更短亭。
一眼望去长路无尽，唯叹相逢漫漫无期。连天芳草，也曾见证白居易和友人的分离——
离离原上草，一岁一枯荣……又送王孙去，萋萋满别情。
浊酒一杯更是离别场上的常客，王维送行朋友远去西北——
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
夕阳残笛声中，赵长卿缓缓而歌——
行客易销魂，笛飞何处村。
长亭送别 摄影/郑皓升，来源/图虫创意
当然也有风中轻舞的垂柳。
如刘禹锡所言：“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”垂杨，便是柳枝。古时候，柳树是主要的行道树树种，随手可摘，柳与“留”同音，细长茂盛的柳枝正如送者的绵绵深情。美妙的巧合中，一支垂柳便成了古人作别相送时最重要、最常见的礼物。杨柳随风翻飞，也载了人们对离别的浪漫想象与注解。比如“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”里的缠绵依恋，又如“巫山巫峡长，垂柳复垂杨”的款款等待。
影视剧中的“折柳相送” 来源/影视剧《鹤唳华亭》截图
不过，和杨柳一样，东方的场场分别，见证的并不止难过伤感，更有情深与眷恋，对离人的祝福和对重逢的期待。正因此，王勃才能放下感伤，痛快地向世人宣告——
海内存知己，天涯若比邻。
高适还能拍拍友人的肩膀——
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
在回忆起闭幕式中的折柳相送时，张艺谋坦言，对于逝去的人和生命，我们有属于中国人的乐观向上，所以选择了“折柳送别”的意象，大家拿着一个发光的“柳条”，在《送别》的音乐中缓缓向中间走，有无数道绿色的光像纪念碑一样升起来。这便有了闭幕式上缓缓响起的《送别》里，全世界见证到的独特一幕。
2022北京冬季奥运会闭幕式上的折柳相送 来源/微博@人民日报
柳条的光调也被特意调制成了绿色，意味着生命、希望和成长。
一枝枝柳条在夜色中轻轻摇动，折柳告别，也是折柳相寄。十四年前，第29届夏季奥林匹克运动会开幕，热情似火的中国同世界相逢，在地球村中共襄盛会。十四年后，冰雪的浪漫装点中，意气风发的中国再度向世界敞开怀抱，速度、拼搏与激情又一次在东方绽放。
青柳依依，款款相别，往来情谊，生生不息。唯愿友谊已深种，何愁未来不相逢？
这样的诗意与洒脱，开放与自信，曾被古人们留在时光中，被一曲《送别》写进旋律里，更被我们稳稳地捧在手上，潇洒地赠予世界。
